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1976年，35岁的不顾世人瞩目，与21岁的戴结婚。

2.利奥现在是市场中被遗弃的一员。没办法，今年大热的年轻学生太多了。况且他今年也没出什么作品，人气和人气的迅速下滑也是意料之中。所以他被市场冷落是必然的。不过话说回来，受欢迎的年轻人通常很难长时间保持热度。过了一段时间，这些年轻人势必会降低热度，回归本位。然后，狮子座就可以和他们公平竞争了。

1987年，两人举行了一场没有钻戒，没有宴席，没有面条，充满幸福的婚礼。

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2.意愿和高能力

2016年4月19日下午，全国政协常委、中华文化交流与合作促进会理事长、著名画家孙安民先生的专题白菜画展在北京山水文园美术馆隆重开幕。此次画展展出了孙安民先生近年来创作的、以白菜为主题的大写意作品近百余幅。少年时期的孙安民，便酷爱书画艺术，中学时代受教于北京四中霍廷显。70年代末期，孙安民拜中国著名教育家、史学家、美术家、文学艺术家王森然教授为师，成为王森然教授的入室弟子，专工大写意花鸟画，得到了恩师的笔墨真传，无论做人做事都得到了恩师的言传身教。由于深得王森然笔墨真传，加之扎实的绘画基础，使孙安民的在中国大写意画的创作中游刃有余，他的作品既保持了传统的折枝花卉，也有当代构图饱满的全景花鸟，有些也融入了许多西方的造型手法。他画的墨牡丹、墨荷既有徐渭、八大的潇洒飘逸，又有苦老的苍劲朴拙，用水用墨已到了出神入化、炉火纯青的地步。艺术是心灵的产物，“画如其人”，画作是画家的内心世界于笔墨之中外在的表白和流露，早已超出技法的层面。孙安民作画绝非刻意成名成家，而以自得其乐，陶冶身心为准则。孙安民十分喜欢画白菜，既是他对人生高尚情操的追求，也体现着他绘画创作的纯净心境。”人民美术出版社副编审、编辑室主任王石之评价道：“在当时物资匮乏的计划经济年代，大白菜是老百姓过冬的看家菜，车车大白菜运回千家万户，熙熙攘攘，和过节一样热闹满足。欣赏着这么多幅精美清新亲切的白菜蔬果，仿佛回到了那个令人难忘的年代。有所不同的是，现在是孙安民把精神的艺术的大白菜奉献给大家，用大写意大白菜为专题举办这个画展，开创了中国文人画花鸟画展览的先河”。简单易行、随处可画的白菜，常常被他拿来习作、馈赠亲友。在从政后的30余年里，孙安民从未间断过画白菜。除了白菜之外，孙安民也画荷、画松、画“四君子”、画花卉禽鱼，在深谙传统规律及笔法的基础上，他豪情奔放、无拘无束、清新活泼、笔简意深，笔墨之间抒发情感，彰显出画家的功力、才情和灵气。这次《孙安民白菜画展》亮相山水美术馆，主办方山水文园集团也是出于让中国传的统绘画艺术走进百姓生活，让艺术家的作品贴近百姓的目的。画家孙安民认为：“我并没有认为我的作品有多么高的学术性，也没有把它看做是高价值很高的艺术品。只是通过笔墨的挥洒，抒发自己的心意。同时多画写老百姓喜欢的题材，比如人们生活中最常见的大白菜，让中国书画走入家庭，美化生活，使中国画从小众走向大众。美育本身就有教化大众的功能，我们可以通过美术作品来传达正确的理念，宣扬中国精神。”山水美术馆坐落于北京朝阳区弘燕东路，由山水文园集团创建。据山水文园集团副总裁田杰介绍：“山水美术馆被称为‘山水艺术大道’上的点睛之笔，它以其全球性的视野与运营规范,致力于关注多向度的当代艺术发展。而‘山水艺术大道’以‘美术馆+’为核心概念，努力搭建集艺术品创作、收藏、展示、交流、交易等于一体的多元化、全方位的全产业链共通平台，让艺术走进生活，营造国际化高水准的当代艺术街区，目标成为中国文化艺术产业聚集地和风向标”。本次展览的开幕，吸引了来自美术界、文化艺术界的专家学者以及工商企业界百余人到场参加。记者了解到，此次《孙安民白菜画展》将持续到5月7日。

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2019年8月30日，“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”专题展在北京画院美术馆正式与广大观众见面。此次展览由北京画院联合故宫博物院、中国美术馆、清华大学艺术博物馆、中央美术学院美术馆、首都博物馆、天津博物馆、辽宁省博物馆、浙江省博物馆、湖南省博物馆、湘潭市齐白石纪念馆、荣宝斋等十一家国内重量级文博单位及艺术机构共同主办，北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心共同承办。“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”是北京画院美术馆自2005年开馆以来所推出的齐白石作品陈列的第二轮第四展，也是北京画院“2019人物之年”最具重量级的展览项目。此次展览以齐白石人物画的演变历程为线索，共分为：下笔如神在写真(早期作品)、扫除凡格总难能(中期作品)、幸能笔墨不相同(晚期作品)三大板块，以精彩的齐白石原作、详实的文献资料和难得一见的“手稿”还原齐白石大写意人物画的发展脉络和艺术特色。齐白石的人物画之名远早于他的花鸟画、山水画之名。据白石老人自己回忆，他人生中的第一张绘画作品便是8岁时摹拓的雷公像，在做雕花木匠时，齐白石也常常会为乡邻们绘制神像功对来养家糊口。正式踏上绘画道路之后，除了为人画写真像之外，齐白石还擅画仕女，还因此在湘潭当地赢得了“齐美人”的称号。此次展览中齐白石的早年仕女作品可谓佳作云集，汇聚了诸如《西施浣纱图》、《黛玉葬花图》、《麻姑进酿图》等民间传说、文学作品中的经典女性形象，观众可以从精细的作品中看到齐白石早年扎实的人物画造型功底。衰年变法后，齐白石人物画的面貌发生了巨大的转变，从早期的工细写实转向简率粗放，常以寥寥数笔便表现人物神情的微妙变化。描写对象也已摆脱了早年“齐美人”的范畴，开拓出许多新的人物画题材，如齐白石仿效前人将自己与门人雪庵，以及友人冯臼庵并称为“西城三怪”，所作的《西城三怪图》。此外，民间喜闻乐见的不倒翁、钟进士、李铁拐等常常出现在画面里。在齐白石的笔下，这些神仙不再是高高在上、庄重威严的形象，而是样貌丑怪、心地善良，他们或是风趣幽默、或是辛辣讽刺，充满了现实生活的气息和浓浓的人文关怀。“越无人识越安闲”出自齐白石的一首自作诗，有一次，齐白石的门人为他画像，而身旁好友皆说不像，唯有齐白石题诗一首作为巧妙回应“身如朽木口加缄，两字尘情一笔删。笑道此翁真似我，越无人识越安闲”。作为此次展览主题，这首七言绝句则可以帮助我们更好的理解齐白石的人物画艺术，作为中国画的集大成者，齐白石诗书画印全能，但是长期以来学界和社会上都对齐白石的花鸟、草虫关注颇多，山水、人物则相对薄弱。而且在齐白石自己的艺术生涯中，他也曾对人说过四十岁后较少做人物画，在润格笔单中人物画也逐渐消失，这与齐白石人物画不受时人认可有关，而“越无人识越安闲”则可视为齐白石对于外界最好的回应，从中我们也能感受齐白石超然的人生态度，以及淡于名利，坚守艺术“寂寞之道”的本心。除此之外，齐白石还常常借画抒怀，将自己的情感以及处世观、人生观融入到画作中，所以在很多展品里都可以看到齐白石自己的影子。在展览中，我们将具有自画像性质的作品进行了重点梳理呈现，如早期的《白石草衣像》，画中的齐白石虽然衣着朴素但却身背书册、怀抱古琴，可以想见早年作为民间画师时的齐白石心中所怀的文人理想。移居北京后的齐白石，常常因为木匠出身受到同行的攻讦，他对此毫不示弱，专门绘制《人骂我我也骂人》作为回应。人到暮年，齐白石非常喜欢画《老当益壮》，画中老人手持拐杖，轻松而又自信。这些展品不但用艺术的形式记录下齐白石的形象，也真实的反映出齐白石一生之中不断变化，丰富而又精彩的内心世界。齐白石的人物画不只借鉴于前人和民间艺术，也得之于对生活观察和自我个性的表达，更得之于其在创作中反复推敲、再三修改的艰苦用心和惨淡经营。在北京画院收藏的齐白石画作中有一大批数量可观人物画稿，从早年勾摹前人作品的粉本，到中年源于生活的写生，再到晚年的“自家造稿”，这些画稿里有许多反复涂抹、修改的痕迹，以及齐白石在创作中详尽的画法批注，真实记录下齐白石人物画反复推敲的创作过程，可谓难得一见的齐白石“枕中之密”，是了解齐白石人物画创作的第一手资料。此次展览中，我们全面梳理了院藏的齐白石人物画稿并按照时期和题材进行分类展出，同时还将一些重要的创作底稿与作品进行对比展出，观众可以感受齐白石人物画“一挥而就”背后艰辛的探索和创作过程。自2015年推出“可惜无声——齐白石笔下的草虫世界之二”展览以来，北京画院有序的开启了第二轮齐白石专题陈列展览，此轮陈列展在立足于北京画院自身齐白石藏品体系的基础上，更加广泛的寻求国内重要收藏机构的合作与交流，根据不同的展览专题，系统的梳理国内公立机构的相关藏品，以期用展览的研究方式完整地呈现出齐白石艺术的发展脉络。此次“越无人识越安闲——齐白石笔下的人物神情之二”便是以齐白石的人物画作为梳理重点，汇聚了国内十二家重量级文博单位及艺术机构的珍贵藏品，共展出齐白石的人物题材画作近200件，利用北京画院美术馆的展览平台搭建一台齐白石笔下人物画的“好戏”，此次合作机构的参展作品也可谓“超强阵容”，其中更是不乏齐白石人物画中的代表作，如《黎夫人像》、《婴戏图》四条屏、《不倒翁》、《寻旧图》等。国内众多兄弟单位的鼎力相助，使得齐白石的艺术佳作在北京画院美术馆里汇聚一堂，共同演绎齐白石笔下精彩的人物神情。此外，为了配合本次展览活动，北京画院美术馆专门设计一套“齐白石人物”的趣味表情包于展览开幕同期上架，届时公众可免费下载使用。希望通过生动有趣的表情包再现齐白石笔下的人物神情，也让观众能够更好的理解齐白石所绘人物之妙。展览将横跨国庆假期，持续至10月16日结束。?(编辑：林佳斌)

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