步行街推介会上的讲话稿

交通安全的格言

吴文超受徐海涛的委托，想办法让夏冰清远离徐山川，于是，吴文超让刘青为夏冰清办理移民的事情。

原标题:厄瓜多尔西南沿海发生6.5级地震

原标题:美国战争罪行录｜锐参考

西安全飞秒手术禁忌症

冯巩他塑造的漫画人物往往能让观众会心一笑，领略各种生活，感受人间的滋味。有很多悲欢离合，也有喜怒哀乐。1977年，冯巩在辽宁铁岭法库调兵山市当兵，1979年退伍。它是冯巩的第二故乡，辽宁。

历来中国古代和近现代书画是中国艺术品市场的重头戏，但是受经济大环境的影响，市场对非顶尖精品的需求有所减弱，所以各大拍卖公司都费尽心思地搜罗高端精品。中国艺术品拍卖市场的回暖迹象在遭遇了今年春拍的挫折后，即将开始的秋拍市场的表现决定了2017年中国艺术品市场上行还是下行的整体走向。中国艺术品的拍卖和藏家都呈现国际化趋势，秋拍中将有更多欧美藏家的重要收藏被放在亚洲市场上拍卖，在中国书画瓷器部分对高端精品的追求更加明确，而当代艺术市场则是全球化、多元化艺术品市场的最直接体现。传统书画比拼高端私藏历来中国古代和近现代书画是中国艺术品市场的重头戏，但是受经济大环境的影响，市场对非顶尖精品的需求有所减弱，所以各大拍卖公司都费尽心思地搜罗高端精品。在香港苏富比秋拍的中国古代书画部分中，焦点拍品包括元代张雨《致伯清信札》、明代文征明《行书忆昔次石亭韵四首》大卷，另有唐寅画、文征明题《群卉图卷》。苏富比亚洲区中国古代书画部负责人左昕阳表示，本季秋拍汇聚来自欧美及亚洲之收藏，包括美籍华人藏家何兆骥先生珍藏的明清书画15幅，以及日本重要私人收藏，其中以饭田家族旧藏的3件明清书法最为突出。日本鉴赏界于20世纪初改变了收藏品味，以明清书画为主，贴近中国传统文人书画所重视之正统，培养出一系列收藏名家，既出书研究，又设馆展览，规模浩大，被视为日本藏中国书画的“今渡”时期。现今日本重要博物馆如京都国立博物馆、大阪市立美术馆之中国书画珍品，多于此时搜索购入。香港苏富比秋拍中来自日本重要私人收藏的七件明清书画，正好是此时期之历史遗证。艺术市场评论人周峰认为，近年来随着日本老一代藏家纷纷过世，以及一些家族收藏传承的变化，他们的藏品纷纷释出，因而在拍卖市场上也形成了一个独特的现象，以日本藏家家族专题、系列形式出现在香港和内地大拍中，甚至不少内地的藏家不惜舍近求远，到日本拍卖市场去淘金，以致这两年日本拍卖会的人气大幅提升。保利香港中国书画部推出明代画家王绂的水墨作品，以及傅抱石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹等近现代书画大师的佳作。另外，继续推出崔如琢精品专场，并且总标的高达数亿港元。在嘉德香港5周年庆典拍卖期间，“谢张情谊”午憩楼藏谢稚柳、张大千书画展览将于9 月30 日首度现身，展出为谢张两位各时期的经典之作，其中大多为两位艺坛巨擘40年代初敦煌之行后及至晚年的重要代表作品荟萃。9月中下旬，另一个中国艺术品的重要拍场纽约亚洲艺术周也将开启，9月12日率先登场的佳士得纽约亚洲艺术周上，中国书画拍卖成交总额达266万多美元。周峰认为，嘉德、保利会将重要书画拍品放在接下来的内地秋拍中。与海外市场成交额的收缩相比，中国内地艺术品市场在2016年却呈现了一波逆势回升行情，其中1000万元以上成交的拍品总额占到总成交额的29%，比两年前增长了一倍多，其中原因在于高端艺术品市场的增长成为内地市场复苏的关键。中国瓷器古董仍是全球热点去年以来，中国瓷器热就从纽约、伦敦的拍场，一直席卷到内地和香港。虽然今年上半年内地春拍表现不尽如人意，中国书画与现当代艺术板块双双呈现下滑趋势，唯独瓷器杂项实现量价齐升。今年秋拍中，高端精品依然被看作市场绝对主导，这一点同春拍没有变化。汝窑于北宋晚期专为宫廷烧制御用瓷器，居宋代五大名窑之首，汝官窑之烧造时间极短，普遍认为或只二十载，故其珍稀不易得。此次现身香港苏富比秋拍的一件汝窑笔洗备受关注，为台北鸿禧美术馆旧藏。保利香港秋拍“中国古董珍玩”专场有几大亮点，除了延续春拍中的玫茵堂藏瓷专题，呈献20组件玫茵堂欧美藏家收藏，尤其是康熙至雍正时期御窑珍品，还推出香港地区和日本藏家旧藏的一批青铜重器备受关注。另外尤伦斯男爵再次联手保利拍卖，不过此番推出的是“尤伦斯男爵藏中国重要金器”专场，呈献尤伦斯男爵所珍藏的中国重要古代金器。9月中下旬的纽约亚洲艺术周上，中国瓷器工艺品也是一大焦点，涵盖唐三彩陶器、龙泉青釉瓷、青花瓷，以及清宫珐琅器等，尽展中国瓷器辉煌传统。佳士得将推出“艺臻期颐——Marchant中国瓷器及工艺精品”专场，呈献马钱特家族收藏51件重要器物，包括一批元明龙泉窑重器、清三代彩瓷、德化白瓷、玉雕，以及国内尚未引起充分重视的明清铜器等。多元化当代艺术酝酿新行情自从中国当代艺术市场进入低谷后，市场多元化已经越来越丰富，9月30日开始的香港苏富比当代艺术品秋拍，呈献兼具亚洲及国际视野的当代艺术拍品，由草间弥生作品系列、1970年代出生之中国年轻当代艺术家单元、日本战后重要先锋艺术家森田子龙的专场拍卖，及再度于秋拍推出西方当代艺术作品组成。日本艺术家草间弥生蜚声国际，近年全球展览不断，其作品拍卖成交价亦屡创高峰。香港苏富比秋拍中全面展示艺术家自20世纪70年代以来不同创作时期、风格及主题，其中两件70年代早期作品更是难得一见。作于1972年的粉红色无限网作品《无题》标志着艺术家纽约时期的总结。创作之时，草间的艺术家密友约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)刚辞世，艺术家即将踏上归国之途，是其重要转型时期的记录。估价也高达3200万到4500万港元。《雪莉·麦克琳》(1970年)则属草间弥生仅3张“鸟笼”系列彩色作品之一(其余均为双色画)，更代表其“纽约时期”开始后的首张人像画作，也是仅有的以其他女性作为绘画题材。香港苏富比秋拍再次带来重要中国当代艺术家之作，当中包括今年获邀参加威尼斯双年展主题展览“艺术万岁”艺术家之一的刘野。从早期对蒙德里安(Piet Mondrian)风格的直接运用，转变成2000年后期，对空间及结构的分割及组合，刘野内化了蒙德里安式的冷峻抽象，并发展出他迄今其中一个最为重要的主题树竹子。另外，苏富比首次策划1970年代出生的“中国年轻艺术家”单元，呈献刚于威尼斯双年展外围展亮相的梁远苇，以及近年备受注目的王光乐和段建宇等人作品。这批年轻艺术家成长及求学经历，决定了他们对民族历史的感触不如1960年代出生的前辈般强烈;反之，他们更在意于艺术语言的探究，以及获得更丰富的展览机会，希望从中寻求突破。保利香港现当代艺术拍卖将呈现一个风格多变的吴冠中专题，从油彩、水粉到钢笔，见证艺术家从20世纪70年代至90年代的风格转变。《坦桑尼亚大瀑布》是吴冠中70年代作品于市场上出现的最大尺幅之作，《坦桑尼亚大瀑布》具有西方现代绘画明暗对比的表现方式和形式语言，也有中国传统的虚实相间概念，其丰富的艺术内涵，可说是吴冠中油画融合中西形式代表之一。今年7月，尤伦斯男爵曾在接受国内媒体采访时表示，他的关注点又落到更年轻的艺术家身上。虽然中国的艺术品市场不可能直线上升，总是有高有低，但从总体来说，应该是上升的趋势。也有业内人士认为，多元化的当代艺术市场下，减少了对中国当代艺术承受的压力，对于市场和艺术家的成熟未必不是一件好事。

因为在这7个月里，他见证了乌克兰的历史，经历了血与火的考验，完成了从一个喜剧演员到“钢铁硬汉”的蜕变过程。

西安全飞秒和半飞秒哪家好

前几天，吐槽帝梁克刚对京城某民营美术馆主办的“毕加索·走进中国”展览进行了一次入木三分的大揭底和大曝光，引来众多业内人士的围观和转载。其实，这种虚张声势、名不符实的商业大师特展去年在上海已经上演过N多次。只不过，与帝都一惯的作派——好排场、讲气势、追求明星效应相比，魔都要相对低调。因此，对待差不多同样性质的展览，由于宣传诱导产生的联想与实际展览品质之间的落差，帝都肯定超越魔都，这才就迫使吐槽帝不吐不快。这篇捅破皇帝新装式的文章自然也引来很多有识之士的共鸣。事实上，此次“毕加索·走进中国”展览所暴露出来的问题，只是众多艺术展览乱象中的冰山一角。其背后所深藏的根本性问题是：中国优质展览资源的匮乏。近年来，一方面由于国家的重视;另一方面，社会物质财富已经积累到了一定阶段，因此，美术场馆兴建的热潮方兴未艾，并有愈演愈烈之势。投资数千万甚至十多亿元建造一座地方美术馆或者民营美术馆的现象已经屡见不鲜，业已成为一种常态。据有关媒体报道，眼下，全国正以平均每年100座的速度在兴建新的美术馆。仅2011年,该数字就达到了惊人的386座——相当于平均每天就有一座新的美术馆诞生。去年底，上海公布的统计数字，仅2015年，上海就新增民营美术馆6家。截止2015年底，上海共拥有国有美术馆15家，民营美术馆48家，共计63家。美术馆这种高速的发展与增长，一方面丰富和活跃了一座城市的文化建设和市民的业余生活，也推动了一座城市的创新活力。但另一方面，美术馆蓬勃发展的背后，有两个问题越来越凸显：一是优质展览资源的匮乏;二是专业人才的短缺。随着一座座造型奇特、体量巨大的美术馆建立起来，投资者或者经营管理者才开始考虑，这每年12个月的展览档期，拿什么展览内容去填充?因为，国内美术馆的建设模式先盖房，再想着如何办展，与西方美术馆先有藏品再有场馆的理念完全不同。让很多投资经营者始料不及的是，硬件的投入是有限的，建成之后，美术馆的运营和发展才是真正烧钱的。美术馆是建立学术制高点和长远文化价值的地方，它们以文化与艺术的高度来影响和辐射社会。因此，美术馆举办的展览显然不同于画廊，它不是简单的作品呈现，而是以学术研究为基础，以独特性和创造力作为评判依据。展览就是对艺术作品作出的一种价值判断，展现出一个专业学术机构的立场与姿态，进而起到教育和引领的作用。美术馆的这种性质，决定了它不是随随便便做展览的地方，它是提供高品质学术性展览的地方，那么这些高品质的展览哪里来?一种是结合自己的藏品，通过专业人员的系统梳理和深入研究所做的展览，比如说最近几年正在兴起的文献展和研究展。另一种是依靠资金实力，向国内或国外同行、基金会引进的特展，比如贾科梅蒂回顾展、埃利亚松的“无相万象”展。还有一种，就是结合美术馆的定位和发展方向，邀请策展人量身定制的品牌性展览，比如说双年展、三年展等等。再有一种，学术主题展，这类展览具有一定的问题针对性，对当下艺术发展中存在的一些现象作了学术性思考和总结的展览。第一种形式的文献展和研究展，需要依托丰富的藏品资源，还有专业团队的系统梳理和学术研究。符合这两个条件的美术馆，目前全国来讲，可以说是凤毛麟角。而第二种形式的特展，必须依靠强有力的资金保障。眼下，通过政府财政支出的可能性已经越来越小。而如果依靠民营资本，势必会考虑投入与产出比。特展是一种成本投入高、程序复杂、对承办场馆专业要求特别高的一种展览，目前全国很多美术馆其实并不具备这些硬件或软件的条件。像上述北京某民营美术馆举办这种低品质的大师特展，也是出于商业方面的考虑。高品质就意味着高投入，不想高投入，却想获得高回报，只能靠商业营销、华而不实的宣传攻势、或者名人站台背书。第三种形式的品牌展，主要是依靠机构本身的学术影响力，以及策展人调动优质展览资源的能力，当然，还有资金实力的保障，包括馆长本人的长袖善舞。第四种形式的学术主题展，策展人必须具有很强的学术敏感性和明确的问题导向，能够提出具有一定深度的学术命题，并拥有广泛和优质的艺术家资源，能够调集到具有代表性和说服力的作品。这里涉及到美术馆自身具有什么样的高度，它才能挑选和邀请到什么类型与级别的策展人。当然，这种学术主题展，也必须有相当的资金实力保障。以上四种优质的展览资源其实是非常有限的，因为它涉及到很多方面：历史积累、资金实力、专业团队、藏品质量、人脉资源、学术视野等等。最近几年，文化部每年推出“全国美术馆馆藏精品展出季”和优质展览的全国巡展，比如“历史的温度：中央美术学院与中国具象绘画”大型系列展两年里总共巡展10站。这些措施无疑对于缓解高品质展览短缺的问题起到了一定的作用，但优质展览资源匮乏的现状依然没有根本性改变。笔者认为，改变优质展览资源匮乏的问题，首先是要转变新建美术馆投资者或者决策者的思想认知。必须认识到，美术馆不是以硬件来建立其高度的，而是以软件来体现其实力和价值的。其次，对于已经拥有一定数量藏品的美术馆，要重视学术梳理和基础研究，活化“典藏”。同时要逐渐明确本馆的收藏定位和方向，开展序列性和系统性的收藏。再有，一家美术馆必须学会整合各种展览资源，创造性地开展工作。2015年，苏州博物馆曾经主办了“十洲高会——吴门画派之仇英特展”，赢得了社会各界的一致好评。其实此次“仇英特展”，苏博本身自己没有一幅藏品，31件展品全部来自海内外12家文博机构的大力支持。这就说明，依靠品牌优势，一个准确的定位，一个好的创意，也许一件作品，甚至于自己没有一件藏品，也足以举办一个特别精彩的展览。【背景阅读】吐槽帝揭底“毕加索大展”，人傻钱多也别这么忽悠俺啊?(本文作者梁克刚，转载自微信公众号“吐槽帝梁克刚”)前一阵京城某民营美术馆办了个毕加索大展，吐槽帝还当真去看了下，没想到差点把朕噎死，俺们屯里人傻钱多，也不能这样忽悠我们吧?一初闻毕加索北京大展，朕甚为欢喜!吐槽帝听说毕加索大展要来中国了，据主办方既说这是中国历史上第一个展出数量最大，价值最高的毕加索精品原作展，又说此展是大师作品最后一次在中国集体亮相!?更直言此次毕加索大展是对中意两国文化交流做出伟大贡献的国际大事件!吐槽帝闻听此言，很是震惊!继而欢欣鼓舞，因为吐槽帝瞬间感觉到自己太幸福了，再也不用苦逼地出国看毕姥爷了。二主办方宣传点燃高潮，让人兴奋!本次“毕加索走进中国”的主办方某知名房地产商，宣称83幅毕加索原作来自5个国家的8位著名收藏家，覆盖其早、中、晚全部创作周期，艺术形式横跨油画、版画、素描、手稿、雕刻、陶瓷五大艺术领域。从差不多4月初媒体就在宣传、招商，到4月8日新闻发布会，到5月28日开幕，调动数百家媒体轮番轰炸，全国铺开宣传，某帝都电视台，央视某某频道均给予了报道或专栏，比如环球某报也刊登上了整版广告，宣传不可谓空前也是绝对到位了。主办方更采取了明星+文艺圈知名人士倒计时邀请宣传方式，刺激着大伙的肾上腺素，把吐槽帝也激动滴不要不要的。盛大开幕现场，现场某央视知名主持人、国家一级演员担当主持，另有知名明星助阵，现场火爆，据说半个北京城都来了呢。中国国家博物馆某副馆长、中方策展人现场致辞：今天来到现场的感受如同毕加索摸着头一样，很感慨。。。某帝都知名大学学者，据说是本次展览的中方策展人，面对媒体采访时表示“对老百姓来讲，本次展览是一个特别大的福利。”意大利使馆参赞和西班牙使馆驻华大使也纷纷赶来捧场。媒体更不想错过这个展示“长枪短炮”的时刻。三吐槽帝冲到第一线围观盛况!面对此情此景，还等什么!说时迟那时快，吐槽帝一马当先，火速冲入展览现场，怀着激动的心情看了一下作品......结果却瞬间犹如掉落谷底，心中一万只草泥马飞奔而过......胸中犹如塞满块垒差点被堵得背过气去!幸亏朕身子骨还算硬朗挺了过来......朕今天就为了世界和平，为了中华民族的伟大复兴，我吐!我吐!我吐吐吐!你要问怎么了?你还问怎么了?吐槽帝敢拍着胸脯跟你讲，以吐槽帝十余年来在世界各地、各大城市、各大美术馆观展的经验，这次观展给吐槽帝造成了巨大的心理落差!无法弥补的创伤!吐槽帝不得不喷!不得不吐槽!宣传中显示共83件“真迹”，价值10亿欧元，你知道10亿欧元是多少钱吗?是约73.7亿人民币啊!73.7亿啊，既然你这么敢吹~不要怪我，是你们逼我的啊!1.现场经吐槽帝一一查验作品后发现共有81件疑似“真迹”，与宣传中的83件相差2件;摄影作品宣传中说84件，实测82件!2.何出疑似“真迹”之言呢?那是因为吐槽帝在现场共看到 5 张画作：第一张：《两个裸体男人》1897年，布面油画，80.6X64.4cm，私人收藏，为未完成作品且无毕加索签名。 据传是他16岁的作品，假设这件作品真是他的，那个时候他刚进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，此作为其在上学期间的习作，就像我们今天美院大一课程时画的裸体习作而已，并且在没画完的状态下没舍得换布，在旁边又画了一个裸男。这张作品据主办方说是来自私人收藏，那它到底是不是真迹呢?吐槽帝不得而知，毕竟它没有出现在任何专业文献记载里、市场、公开场合和关于毕加索的外部出版物、资料中，或许有，但截止到目前吐槽帝还没找到。吐槽帝当然知道毕加索天赋异禀，所以特地请大家来看下他少年时期真正经过美术史确认的作品是什么水平。1896年作品，仅仅15岁……(吐槽帝泪流不止……)1897年作品，仅仅16岁……(吐槽帝失声痛哭……)而但当吐槽帝看到刚才展览中那张标注为1897年的作品时吐槽帝忽然淡然了......这压根就不是一个档次啊!而剩下的四张几乎也都是没完成的，我们来看：要是不装上框子，吐槽帝还以为是谁随便勾几笔的草稿呢。Ps.这五件均标明私人收藏，其中油画作品《火枪手》很是诡异，宣传标签上标明1964年作品，现代艺术博物馆，朗嘉左拉普雷多萨(意大利博洛尼亚)收藏，为什么旁边的墙上却写着珍藏于某私人藏家之手?答案或许只有主办方才能知道吧。墙上还生动地写着：诠释了根据十九世纪大仲马的小说《三个火枪手》改编的舞台人物。但据记载毕加索创作火枪手系列作品的灵感，是他在1965年住院做手术期间，阅读大仲马的小说《三个火枪手》的过程中产生的。难不成火枪手也玩穿越?如果真的是这样，那这位藏家or这座藏馆你是赚大发了啊!赶紧分分到底是谁的，免得回头打起来。对了，标签说该系列作品一经露面便成为拍卖市场的宠儿，一幅创作于1969年的火枪手作品七年前的拍卖价就达到1000多万美元。可是，你说人家拍了1000万美元，你也不看看人家的SIZE，你要是不好意思，吐槽帝就给你掏出来比比?而如果你将《火枪手》系列作品拉出来，就会惊奇的发现：这个小火枪手被完虐，不光他们的个头相差太大，画风也相差太远，并且还没画完!(麻烦你能穿上衣服再出来也成啊)拿人家拍到1000万美元的“同名”大画做宣传噱头，你这不是偷换概念吗?!关于那个《女子半身像II》咱就不说了吧，也是个没画完就装上框子出来出卖色相的。然后就留下个色粉和素描，虽然你毕姥爷再值钱，这样的作品价格它能上天?行，就算你真的能上天，吐槽帝今天就豁出去了，你不是说最知名的代表作品《火枪手》1000万美元吗?今天这个火枪手咱不管真假，就算给你估成1000万美元!把这次展出的5件作品全都给你估成1000万美元一张，5张不是才5000万美元吗?不是才4433万欧元吗?!不过话说回来，就凭这五张作品的尺寸与品相，大家凭心而论该值多少钱?朕倒觉得即便全是真迹，恐怕连500万都不值吧?3.接下来是总共36件版画作品：瓜斯塔拉现代艺术工作室 米兰(意大利)：提供15件艺术公司，佩萨罗(意大利)：提供21件(其实这两家公司就相当于租赁公司，他们有很多艺术家作品，你想做谁的展览，可以从他们那里租，就是这么easy，妈妈再也不用担心我做不了展览了。主办方下一步计划的各项展览不知道是不是也是这样呢?我们可以先猜一猜)36件版画中，有签名有版号： 11 张有签名无版号： 10 张无签名无版号： 15 张画不够框来凑，别看外框裱的很大，大部分版画的尺寸都在20—40cm之间，6张在75.5X55cm左右，2张尺寸12X9cm(就是约两张扑克牌大小)，我们分析了拍卖公司大量拍卖的数据得知：③ 《等待》有签名、有版号的拍价3500欧元，亚马逊上无签名、无版号的为295美元，本次展览中的一张《等待》为有签名、无版号。④ 2014年一张限量版《母与子》估价2万欧元，可惜流拍。⑤ 亚马逊上可以买到无签名、无版号的为295美元(约263欧元)那如果我们不看拍卖价格呢?当然可以，吐槽帝卖个关子，一会儿再给你解密!4.矩形陶板：5件，来自艺术公司，佩萨罗(意大利)我们分析了拍卖公司大量拍卖的数据得知：① 《带花帽的女人》(有窑印、有版号)最后拍价50万人民币(约6.4万欧元)，本次展览中同款的花帽女人假设也有窑印、有版号，价值应差别不大。注：5件矩形陶板与下面的35件陶器均属于陶器，此处细分只为更细致全面地诠释。5.陶器：35件，来自艺术公司，佩萨罗(意大利)陶瓷盘： 18陶壶： 13烟灰缸： 3矩形瓦片(小)：1我们分析了拍卖公司大量拍卖的数据得知：起步价约为1500——2000美元(1800欧元)大部分在2000——5000美元(4500欧元)的范围里少数到7000甚至30000美元(27000欧元)另，吐槽帝摘出苏富比拍卖纪录：苏富比拍卖行：① 2014年伦敦苏富比“毕加索重要陶器”拍卖场最终以约150万英镑(约189万欧元)总成交结束。此次拍卖中的170件作品为陶盘、陶瓶、陶碗、陶壶及陶砖。平均每个陶器1.1万欧元左右，从1063英镑到6.85万英镑不等，也就是说最贵的陶器不过约8.6万欧元，最低的才1353.5欧元。② 2015年伦敦苏富比“印象派与现代艺术”拍卖，126件毕加索陶瓷和雕塑作品(包括手绘瓷盘、花瓶到瓷砖以及雕刻)以1230万英镑(约1551万欧元，约1.2亿元人民币)圆满收槌，大部分是毕加索创作于1947—1948年间的早期作品到上世纪60年代后期的作品。平均每个陶器12万欧元左右，其中最贵的一件1947年的陶壶“CABRI”以48.5万英镑(61万欧元，约合473.8万元人民币)成交。虽然②中的价格看似很高，但共126件，拍卖价才1.2亿人民币，换算成欧元才近1551万欧元。而本次展览中陶器才35件，拍卖价敢问为多少?a.我把35个陶器都给你按12万欧元来核算，不过才35X12万=420万欧元而已。你吹得10亿欧元作品，我就看看你是怎么算的?!b.哪怕我把35个陶器都给你按最贵的61万欧元来核算，不过才35X61万=2135万欧元而已嘛。你吹得10亿欧元作品，我就看看你是怎么算的?!好了，到了这里，所有作品的价格都出来了吧，都是给你按高了算的呢~!哈哈哈哈哈哈，我就想知道主办方吹嘘的10亿欧元作品总价值是怎么算出来的，难道你们的数学是体育老师教出来的?不过大家先别急，你们还记得上面吐槽帝提到如果我们不看拍卖价格会是怎样吗?于是吐槽帝拿出了这两家艺术公司的报价单~瓜斯塔拉艺术工作室给出了我们一个理想的价格，他们有15件毕加索作品，租借2个月需1.2万欧元(当然这只是租金，不包括运费和保险)询问他们有多少件毕加索作品他们说他们共有15件毕加索作品，现在运到了北京某美术馆同时：瓜斯塔拉现代艺术工作室官方网站首页上还清楚标注了自己出租了15件毕加索作品给北京某美术馆做展览。15件具体作品可见网页：艺术公司，佩萨罗(意大利)官方网站因正在维护中，所以暂时没有调出具体的数据，不过我们有了它所有的作品租借时间及租借费用表。(详见下方)意大利佩萨罗的艺术公司的作品租期和价格我们也很轻易的就拿到了。(注：灰色标注是陶器、数量、保险价格及总租金，红色标注是各段租借日期之内所有作品租期三个月的总价格，黄色标注是各分类作品总数量和作品保价)朕来给你举个栗子：我们来看最后一项灰色部分的40件陶器(刚好本次展览陶器作品数量40件，)所投保险费用为75万欧元，可知这40件陶器估价约75万欧元。以此表格，我们可以得知在他家租到其余21件版画的估价约3.8万欧元。于是，我们是不是就会知道在这次毕加索81件“真迹”中，佩萨罗提供的61件作品估值约78.8万欧元。(当然这些都是未经拍卖的价格)好了，到了这里，吐槽帝觉得不用再说什么了，大家可以自己加一加到底多少钱吧。天了噜，您这十亿欧元价值何止注水了100倍啊!吐槽帝知道你们做惯了地产营销，把每平方米1万的房子卖成5万可以算作营销经典案例，这个我们还是能够勉强接受的，但当把每平米1万的房子说成价值100万一平米，这跟骗子还有什么差别吗?!另据主办方说此次的摄影来自于西班牙的一位著名收藏家，让吐槽帝突然间想起来宣传的8大著名收藏家，莫非这也是一位神秘藏家?可是，你这么骗人是不对的呀，朕来告诉大家这些摄影作品是怎么来的。6.摄影：82张爱德华·奎恩摄影作品(67幅)安德烈·魏莱摄影作品(15幅)宣传中说84张，经吐槽帝核实实数为82张。另，照片明明是租来的，却大打模糊牌，利用模糊的信息让人以为是个人收藏的原版摄影照片，实则上是在摄影师档案库里花钱租来，用特殊纸张打印而成的。就相当于找个网站下载点图片打印出来装上框子拿出来展览一样，怪不得吐槽帝感觉图片这么清楚呢!比如：他们有1万张关于毕加索的照片，他们提供了本次北京毕加索展的摄影照片，用特殊相纸打印出来，租借给了本次北京展的主办方。也就是说任何人都可以花点钱从这个档案库租到这些照片的。我们可以得知一张40X50cm的照片租借费是160欧元(约1200元人民币)。67张爱德华·奎恩摄影约10720欧元，那么15张安德烈·魏莱摄影的价位应该也是差不多的，82张照片的价格为13120欧元，约9.7万元人民币。不到10万块钱租来的东西你又拿来忽悠我们?这哪是绝版，这是想要多少版都可以啊~截止到这里，这个展览的作品全部扒出来了，一共花了多少钱吐槽帝都能测算出来，你敢不敢晒出保险单来?所有版画租自两家专门提供所谓毕加索作品的公司，瓜斯塔拉现代艺术工作室 米兰(意大利)：提供15件艺术公司，佩萨罗(意大利)：提供21件所有陶器也租自其中一家公司：艺术公司，佩萨罗(意大利)：提供40件所有照片租自两家摄影师档案库。82件只剩下5件所谓的“真迹原作”所以，吐槽帝很好奇哟，只剩下5件作品，宣传中说的来自5个国家的8位著名私人藏家，敢问你们8个咋分的呢?一个人切个角?你们不嫌寒碜，吐槽帝都嫌寒碜!一个作品都收藏不起，还当什么著名收藏家，赶紧洗洗睡了吧!但是最让吐槽帝气愤的不单单是这些!让吐槽帝气愤的是这么水的展览居然还要卖120块钱门票!居然还说自己说非盈利的公益性美术馆!第一，在国外能看到展览的美术馆，人家是什么价格水平，人家那边是什么工资水平?你可知道在国外看个展览多少钱?你要是不知道，吐槽帝告诉你!1.巴塞罗那毕加索美术馆门票11欧元，约80人民币，常置有4251件毕加索真迹展品2.巴黎毕加索美术馆正常门票为12.5欧元，约91人民币，现在常置有4398件毕加索真迹展品3.马拉加毕加索博物馆有超过两百件毕加索真迹作品，门票9美金，大约为56人民币4.蓬皮杜艺术中心——毕加索常置展有301件毕加索真迹展品，门票14欧，约为102人民币。另外还可以看到数千件其他大师真迹。5.巴黎市现代艺术博物馆6.大都会博物馆拥有毕加索真迹作品1231件，博物馆门票为22美金，另外还可以看到上万件各大洲艺术精品收藏。7.纽约现代艺术博物馆(MoMA)2015年9月14日至2016年2月7日的毕加索雕塑展，成年人票价为12美金，学生8美金，老年人10美金，小孩免费 。有超过100件毕加索真迹作品展出。另外还可以看到数千件其他国际现代艺术经典作品。关键是人家收的10欧元是整个博物馆门票的价格，是能看整个美术馆所有藏品的价格，毕加索真迹只是其中很小一部分。相反，你收120块钱是不是太过分了呢?第二，你们国内这些专业人士，是真没有看过国外的展览吗?你给这么水的展览站台，职业操守在哪里?在欧洲和美国如果有这样一个似是而非的展览，我相信没有哪个著名的批评家、著名的馆长敢去站台，否则绝对会是业界的丑闻!那个中央电视台的某著名主持人，你也算是周游过列国的人吧?难道你们的美术史知识就这么匮乏吗?你们到了巴黎就只知道去老佛爷买包包吗?真就没有去过像样的美术馆、博物馆吗?真的不知道专业美术馆的作品应该是什么水准吗?除非你压根、从来没有关注过艺术!是啥原因，你才能为这么水的展览站台背书?还有那些为开幕式站台的所谓著名策展人、著名批评家、著名馆长，你们居然连这个展览的水准都没有基本判断吗?第三，国家发展文化产业，老百姓有这个需求和渴望，但是我们作为文艺工作者，作为真正干这个事的人不能这么做事，不能弄来这么水的东西来骗人，难道你们主办方不清楚这些东西的价值吗!作品的来源、租赁的底价我们都挖出来了，您到底真实花了多少钱你们自己心里是最清楚的，到底这些东西是什么水平和品质其实你们也不糊涂，这些来源你们门儿清，你就真敢拿到北京来胡说八道蒙老百姓吗?做人要厚道啊!第四，百家媒体跟着瞎起哄，你们一点专业知识和职业操守都没有吗?还是你们本来就是艺盲?被人家一忽悠就跟着瞎起哄，给张不靠谱的通稿拿了红包就敢全文照发?你们不配叫媒体，充其量算个广告公司吧!第五，如果一个企业，号称做公益，号称推动文化艺术，展览是不应该收费的吧?作为民营美术馆，收费可以，但门票都应该是很便宜的。你们号称展览投资过千万，但实际上根据我们的调研了解哪里可能花掉这么多钱呢?还有你挂着所谓公益的名号却还要收120元的门票，这么水的展览很明显的不就是个投资的商演项目吗?不就是一个注了大量水份的拙劣商演吗?不就是为了挣钱吗?根本看不出公益心在哪里。并且充分利用信息不对称，利用老百姓对这个信息的不了解，用这么值得质疑的作品和品质来夸大宣传。还是那句话：把1说成5我们是能够忍受的，但把1说成100跟欺骗有特么什么差别?!最后，我们老百姓是不懂，是没看过，是对好的文化艺术展有需求，但是你不能拿这么水的东西过来又卖这么贵的票，明显是个商业行为还偏偏挂着公益的名头!我们这里人傻钱多，也不能这样忽悠我们吧?OK,我们再来看看宣传和营销的POSE摆的还真挺到位!特警助阵，安保给力，顶级配置面对83件原作，10亿欧元激动人心的作品，工作人员整装待发，特警防暴给力护卫。主办方更直言这是有史以来最大规模的国际一流艺术大展第一次在民营美术馆展览。恍惚间，吐槽帝翻出了这个新闻，其实，朕想，在天堂里的毕姥爷自己恐怕也很想看看他这些水货作品是怎么在中国被忽悠成10亿欧元的吧!

原标题:沙特外交大臣：愿为俄乌对话提供便利条件

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光是做恶魔是不够的。与此同时，她的一个叫麦少的女同学也站了出来，在她的个人社交平台账号上大放厥词，指责朱军派人威胁黑仔的家人，彻底把朱军塑造成一个外表空洞的文艺界老流氓！

同样在1997年，一部轰动影视圈的作品出现了，爱情犯罪剧《一场风花雪月的事》，由赵宝刚执导，海岩编剧。这部剧不仅为女主角许赢得了人气，也让和海燕这对黄金搭档在业界站稳了脚跟。